ARQUITECTURA ROMÁNICA EN DIAPOSITIVAS

Arquitectura románica

View more presentations from nuriaccastelo.

ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA

En los siglos XI y XII no podemos aún hablar de España. La península está ocupada al sur por los musulmanes y en el Norte los reinos cristianos empiezan a arrebatarles cada vez más terreno conquistando importantes territorios como Toledo , en 1085 o Zaragoza en 1118, posibilitando así una mayor estabilidad en la mitad norte. Es precisamente aquí, en el norte, donde encontraremos las únicas manifestaciones del Románico español.

La pacificación del norte contribuye asimismo al auge del camino de Santiago, ruta de peregrinación que se convertirá en foco de penetración y difusión del Románico, ligado a la orden de Cluny .También los maestros lombardos penetran en Cataluña.

Aparte de las aportaciones procedentes de Francia y Lombardía , el Románico peninsular recibirá influencias prerrománicas : visigodas, mozárabes y del prerrománico asturiano.

CATALUÑA

En Cataluña la influencia francesa va a ser muy marcada así como también la lombarda.

Una obra temprana y asombrosa por su espectacular enclave en el Alto Ampurdán es el monasterio de San Pere de Roda (1022). A pesar de su mal estado de conservación posee una inmensa bóveda de cañón apoyada en pilares que descansan en un podio y con columnas con capiteles corintios.

De Lombardía reciben influencia los monasterios de San Miguel de Cuixá, San Martí del Canigó o el erigido por el abad Oliva, Santa María de Ripoll. En estos edificios los muros se estructuran a la vez que se decoran en bandas lombardas: bandas flanqueadas por finas pilastras llamadas lesenas y con arquillos ciegos en la parte superior.

Del siglo XII se realizan San Joan de les Abadeses uy la catedral de la Seu d´Urgell, siguiendo la influencia lombarda. En los valles prenaicos aparecen pequeñas iglesias como las del Valle del Bohí, San Clemente de Taüll o Santa María de Taüll, que utilizan bandas lombardas, campanario separado del edificio principal, como ocurrirá en Italia y con cubiertas de madera y columnas en lugar de la tan románica bóveda de cañón y pilares cruciformes.

CAMINO DE SANTIAGO

El Camino de Santiago es el otro gran foco de penetración del Románico, que desciende desde el Reino de Navarra y los condados aragoneses pasando por Castilla y León hasta llegar a santiago de Compostela.

En Aragón la obra más importante es sin duda la Catedral de Jaca(1063) , edificio de tres naves con tres ábsides y bóveda en la cubierta. En la línea de imposta de las ventanas se coloca un motivo decorativo ajedrezado.

En Palencia se levanta la iglesia de San Martín de Frómista, siglo XI, pequeña iglesia de gran pureza y unidad estilística, presenta una planta con tres naves con triple ábside y cúpula sobre trompas en el crucero. La fachada principal está flanqueada por dos torres cilíndricas. Es un ejemplo de sencillez y armonia.

La colegiata de San Isidoro está muy relacionada con la casa real de León. Fue la reina Urraca, una de las personalidades más vigorosas del siglo XI la que mandó hacer la ampliación del panteón.

Las obras de la parte baja son contemporáneas de las de Santiago de Compostela. Sobre el piso bajo se dispuso otro segundo a modo de westwerke carolingio u otoniano. Interesa en particular la parte baja. Dos fuertes columnas dividen el primer ambiente en seis tramos, mientras dos sencillos pilares prolongan el espacio hasta la muralla romana. El ambiente puede parecer algo pesado por la escasa altura pero se ve favorecido por la entrada de luz desde el norte. Los capiteles sobre el muro de la iglesia representan la Curación del leproso y la Resurrección de Lázaro.

La iglesia de Fernando I fue demolida para construir otra nueva de tres naves sin transepto acusado en planta y capillas de la cabecera alineadas con las naves. Luego se modificó el plan, ampliando los ábsides laterales y añadiendo un tramo de transepto a cada lado. En la actual iglesia existen varias etapas constructivas. Lo más interesante de ella son los conjuntos escultóricos de las portadas y las pinturas del Panteón real.

La Catedral de Santiago y las iglesias de peregrinación francesas merecen capítulos aparte.

CASTILLA

En Soria encontramos  Santo Domingo, con fachada decorada con arquería ciega distribuída en dos pisos.

En San Vicente de Ávila, de finales del XI se anuncian ya soluciones góticas en sus bóvedas algo más tardío. Los pórticos orientados al sur proporcionaban una zona de reunión conijada de los rigores del invierno castellano. Destaca también San Esteban de Segovia o el Claustro de San Juan de Duero , con clustro de arcos entrecruzados de influencia árabe.

SUR DEL DUERO

Estos edificios son del siglo XII , cuando el valle del Duero y los territorios al sur del río se convierten en una zona a salvo de los ataques musulmanes. En el valle del Duero se encuentran algunas de las manifestaciones más espléndidas del Románico: Catedral de Zamora con magnífica cúpula gallonada sobre el crucero, la Colegiata de Toro y la Catedral vieja de Salamanca.

 Las tres utilizan pechinas en lugar de trompas y tienen una original disposición de los volúmenes. Las cúpulas gallonadas y decoradas con escamas de pez son también un rasgo original.

LA CATEDRAL DE LUGO

   La catedral de Lugo comienza a construirse en 1129 por Raimundo de Monforte en tiempos del rey Pedro III. El resultado va a ser un templo de cruz latina con tres naves en el brazo mayor y tres capillas absidiales de formato probablemente semicircular. Se observa en el proyecto la presencia de un segundo maestro, posiblemente hijo del primero, que dentro del proyecto primitivo de Raimundo de Monforte da a la fábrica unas proporciones más generosas, quizás por la ruina de las bóvedas en dos ocasiones.

Existe, en cambio, una diferencia acusada de estilo en el tercer maestro que se hace ostensible en los dos últimos tramos.

Las diferencias con respecto a Santiago son la ausencia de girola, bóveda central de cañón apuntada y triforio con arcos apuntados. Pero a pesar de continuarse en el siglo XIII la base estilística es compostelana.

La portada Norte (1175 )de la catedral se abre mediante un amplio arco con tres arquivoltas que dejan en medio un tímpano bilobulado que presenta la imagen de Cristo en Majestad o pantocrátor. En el lugar donde se unen los lóbulos semicirculares se aprovecha un colgante para narrar la Santa Cena.

Este Cristo ha sido relacionado con el Salvador de Carrión de los Condes. Es una imagen recia y viril con acusado bulto. La talla es más ruda de la de aquel. Esta puerta ha sido remodelada.

A los lados de Cristo, cubriendo amplios espacios que quedan a los lados, se presentaban un ángel en cada parte, en pinturas, dirigiendo su vuelo hacia el señor.
En el siglo XIV se acomete la girola actual.

Los retablos

La figura señera de la escultura gallega del primer tercio del siglo XVI es Cornielis de Holanda, autor de marcado goticismo y al que se tiene documentado trabajando en Ourense en 1521.En 1531 se le encarga el retablo mayor de la catedral de Lugo, terminado en 1534 y sustituido por el actual en 1767. El retablo fue entonces dispuesto sin orden alguno en los flancos del crucero. El artista apuesta aquí por un decidido plateresco dando cabida a todos los elementos propios del momento. Las escenas se refieren a la vida de Cristo y María, prevalece la idea de conjunto sobre el detalle, se mantienen proporciones pequeñas y composiciones equilibradas y elementales. Las facciones femeninas son anchas y los pequeños actores no dominan la escena. Los atuendos son nórdicos y hacen hincapié en su origen.

EL BARROCO

Domingo de Andrade realiza la sacristía y la sala capitular.

Fernando de Casas y Novoa es el primer maestro que sabe fundir magistralmente la decoración vegetal de la época anterior con las nuevas formas geométricas, de mayor simplicidad. Es la figura culminante del barroco gallego.

Su primera obra es el claustro de la catedral de Lugo, donde comenzó a trabajar como aparejador de Fray Gabriel de Casas en 1708. Gabriel de Casas vuelve a la solución medieval del alzado de un solo piso muy alto y abierto. Los vanos están separados por grandes pilastras pareadas con decoración floral y frutos entrelazados, colgando verticalmente.

Después de una estancia trabajando en Santiago vuelve a Lugo en 1732 donde el cabildo le encarga la construcción de la capilla de los Ojos Grandes. Concluye la obra hacia 1734. Situada detrás de la cabecera de la catedral, al exterior tiene planta circular , con una rotonda, sin embargo , en su interior se dibuja una planta de cruz griega con bóveda sobre machones. De estos machones arrancan unas arcadas con ricas volutas en madera dorada y policromada poniendo en contacto la obra pétrea con el camarín de la Virgen que a modo de altar mayor, exento, es también proyecto original de Casas. Obra que muestra su riqueza compositiva y predilección por lo espacial, logrando con ello uno de los conjuntos más armónicos e impresionantes del barroco.

La sillería de coro

La época barroca en Galicia fue de una riqueza inusitada en el campo de la arquitectura. Para embellecer y completar los edificios surgirán gran número de escultores que con sus obras contribuirán a la mayor magnificencia del arte.

En el primer tercio del siglo XVII la figura capital de la que arranca el nacimiento de la escultura barroca gallega es Francisco de Moure.

En 1621 hace la sillería de coro de la catedral de Lugo. Moure representa relieves de María con santos en la silla pontifical y puso especial atención a los santos y santas gallegos. Toda la obra se caracteriza por un profundo realismo haciendo destacar en las representaciones de los martirios los más mínimos detalles con crudeza extraordinaria. Los medallones de la sillería baja son de lo mejor del maestro: aquí el análisis de la piel y los músculos se aproximan al arte pictórico de Ribera. Sin embargo los plegados cortantes recuerdan a postulados manieristas.

Fachada

Se realiza en estilo neoclásico, en 1769 , después de que la Real Academia de San Frenando diera indicaciones para abandonar el estilo barroco. Recuerda mucho a la fachada de la catedral de Pamplona, con la utilización de orden gigante y los órdenes clásicos, frontón y la ausencia de decoración escultórica , dentro de la severidad del estilo.

Pinturas sobre altar mayor
Restauradas hace poco, a principios del siglo XX , estas magníficas pinturas de finales del XVIII, sobre 1776-78, son de la autoría de Francisco José de Terán. Están en la tradición más barroca de pintura de techos, fingiendo abrirse al cielo y con un conjunto abigarrado de santos y figuras celestiales con ricos colores. De los conjuntos de pinturas de techos de Galicia es probablemente de los hallados hasta la fecha el de mejor calidad.