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martes, 25 de noviembre de 2014

EL PANTEÓN DE AGRIPA

Ninguna otra arquitectura de época romana ha suscitado tanta admiración como el Panteón de Agripa.
El edificio original y del cual conserva el nombre, fue erigido y consagrado en el 27 a.C. Pero tras sufrir varios incendios y quedar en ruinas, en época del emperador Adriano se levanta el Panteón que hoy conocemos, quedando de aquel original la inscripción del friso.

El edificio actual se levanta en el mismo lugar, en el Campo de Marte, entre los años 118 y 125, por tanto en época del todopoderoso emperador Adriano, de origen hispano al igual que su predecesor, Trajano. Por entonces el Imperio alcanza su máxima extensión , traspasando incluso las fronteras del Danubio. La arquitectura se convierte en el reflejo de la grandeza del Imperio. En época de  Trajano, el arquitecto Apolodoro de Damasco levanta el foro que lleva el nombre del emperador, con sus mercados, la Basílica Ulpia y la columna que conmemora sus victorias en la Dacia. Las brillantes soluciones técnicas empleadas en el Panteón han llevado a pensar en Apolodoro de Damasco como su artífice pero sin embargo ningún testimonio lo confirma. 
El Panteón se concibe con una plaza porticada que lo precedería, plaza que nunca se llevó a cabo.
Los materiales constructivos empleados son el ladrillo, el hormigón, la madera y el mármol para los revestimientos exteriores, hoy desaparecidos y para la decoración interior.
El edificio presenta un pórtico de entrada a la manera de los templos griegos clásicos : octástilo, con ocho columnas monolíticas de granito importado de Egipto, con bases de mármol blanco, que soportan un entablamento con la inscripción del antiguo templo. Otras ocho columnas , alineadas de dos en dos, se encuentran por detrás de las primeras. Esta fachada, que recuerda a las griegas, oculta la rotonda que constituye la naos. Un cuerpo de transición conecta pórtico y cilindro.
El cuerpo principal del edificio, la naos o cella ,  es una enorme rotonda cilíndrica  de 43,50 metros de diámetro , cubierta por una bóveda semiesférica que descansa en los muros de ese cilindro, y cuya altura se eleva también a los 43,50 metros de altura. Por tanto, planta y alzado enmarcan dos círculos perfectos, siendo diámetro y alzado de las mismas dimensiones.
La cúpula arranca desde la mitad exacta de la altura total, aunque al exterior parece arrancar de más arriba. Rematando la cúpula se abre un enorme óculo de 8,92 metros de diámetro. Por él entra la única luz que ha entrado nunca en el Panteón y la que lo ilumina ;y por él penetra también el agua en los días de lluvia, agua que es evacuada por un inteligente sistema de orificios que se abren en el suelo y que ayudados de una leve inclinación, resultan muy eficaces en su función. La cúpula estaba cubierta por tejas de bronce dorado, desaparecidas posteriormente en 655.

Nunca en la historia , hasta entonces , se había cubierto un espacio tan grande y tardaría mucho en superarse de nuevo esta hazaña. ¿Cómo consigue sostenerse esta enorme cúpula ? Para hacerla más ligera desde el punto de vista tectónico y también visual, se decidió hacerle unos casetones que en 5 círculos concéntricos , disminuyen con la altura, y que se interrumpen antes de llegar al óculo El material con el que se construye ayuda a aligerarla, pues al hormigón se le añade  tufo,  piedra volcánica muy ligera y resistente.

La enorme semiesfera apoya directamente en los muros, que alcanzan en algunas partes 6 metros de grosor. Los muros van aligerados por  amplias exedras rectangulares y semicirculares alternativamente. Entre las exedras  alternan en los muros con ocho gruesos machones o pilones embebidos, huecos por dentro, que son los que realmente cargan con el peso de la cúpula a través de tres series superpuestas de arcos de descarga, de ladrillo, que pueden verse aún hoy desde el exterior , embebidos en la masa de hormigón del muro

El Panteón es un edificio de función religiosa, dedicado a todos los dioses incluidos los emperadores divinizados. La carga simbólica de la obra hace alusión a la cosmología. La cúpula se divide en 5 círculos, como las cinco esferas concéntricas del sistema planetario antiguo; los  28 casetones  de cada círculo simbolizan los 28 días del mes lunar. Los nichos interiores dedicados a los cinco planetas que los romanos conocían . La cúpula recuerda asimismo a la bóveda celeste, iluminada por el Sol en su centro.

Pocos monumentos antiguos han llegado hasta nosotros en el estado de conservación del Panteón. Y casi ninguno puede competir con él en grandiosidad. Sorprende al espectador que cuando entra, abarca todo su interior al primer golpe de vista, sintiéndose empequeñecido por la  inmensa cúpula a la que involuntariamente dirige la mirada. Prácticamente su interior se conserva intacto, con su riqueza de mármoles polícromos en su pavimento de dibujos geométricos y en paredes, nichos y cornisas.

De él dijo Miguel Ángel "Disegno angélico e non umano"  opinión que compartió el Papa Urbano VIII dejando una inscripción en la puerta original de bronce que reza así " Aedificium toto orbe celeberimum". 


viernes, 4 de diciembre de 2009

EL ARCO DE TITO



Con el comienzo de la dinastía Flavia con Vespasiano, tendrá lugar en el año 70 la victoria sobre los judíos y la destrucción del templo de Jerusalén por parte de su hijo Tito. En el 79 muere Vespasiano (año de la erupción del Vesubio) y Tito ocupará el poder durante dos años solamente.  A él le corresponderá inaugurar el Anfiteatro Flavio. El Arco que lleva su nombre  y se levanta sobre el comienzo de la Via Sacra,conmemoraba la victoria de Tito como lugarteniente de Vespasiano sobre los judíos. Tras la victoria se trasladaron los objetos sagrados a Roma  para exhibirlos como botín. El arco parece ser posterior, de época de Domiciano o Nerva. Es un arco de un vano  hecho en mármol del Pentélico y mide 15,40m de altura. Presenta dos novedades: las columnas estriadas sobre plinto que flanquean el vano del arco y los capiteles que mezclan hojas de acanto y volutas, dando lugar así al capitel compuesto, que veremos en el Coliseo. Son novedad también los nichos  entre los pares de columnas. El intradós del arco está labrado con bellos casetones.

Los relieves

El arco en sí mismo es uno de los monumentos más elegantes del arte romano pero sus relieves son paradigma del relieve histórico romano. Se sitúan en la parte interior del arco, a ambos lados y su sentido de la recreación atmosférica es muy característico de la época Flavia abandonando además el neoaticismo de la época de Augusto, la severidad, la frialdad  y la solemnidad que caracterizaban los relieves del Ara Pacis.
            En un relieve aparece  Tito vencedor sobre el carro con cuadriga precedido por la Dea  Roma .Rodeando la cuadriga, los líctores con sus símbolos, el laurel y los fasces. Se recrea el aire, la atmósfera, la espontaneidad del momento. La cuadriga parece avanzar hacia el espectador y los caballos parecen tomar una curva. La sensación de profundidad viene acentuada por la graduación del relieve según se coloquen los personajes en un primer o segundo o tercer plano. Las lanzas parecen disponerse de forma desordenada contribuyendo a la sensación de espontaneidad. Con razón se dice que Velázquez, en su estancia en Roma, se inspiró en estos relieves para crear “Las lanzas” y crear la perspectiva atmosférica que la caracteriza.

El otro relieve describe el traslado del botín tras la toma de Jerusalén: los símbolos sagrados judíos como el candelabro de los siete brazos, la mesa de oro y las trompetas de plata. Se representa el momento en que se realizaría el desfile triunfal en Roma, bajo el mismo arco. También aquí se consigue un fuerte efecto ilusionista.  La multitud parece avanzar desordenada e impetuosamente envuelta una la atmósfera densa .Los recursos utilizados para generar profundidad serían la ya comentada graduación del relieve y  la perspectiva : ésta  muy típica romana, multifocal, que utiliza varios puntos ; este hecho es observable en la base del candelabro o en el arco.

            El intradós de casetones bellamente labrados contiene una figura de Tito arrebatado al cielo por un águila, lo que quiere decir que el arco se alzó tras su muerte.

PICASSO

Es inclasificable porque asume y reinterpreta las vanguardias. Antes de inventar el Cubismo pasa por varias etapas: Realista, Postimpres...