domingo, 16 de octubre de 2016

ARQUITECTURA EGIPCIA


  


De los egipcios nos han quedado sus templos, moradas de los dioses y las tumbas, moradas de los muertos, realizados en piedra con formas geométricas. La arquitectura de los hombres se hacía en adobe y no ha perdurado.
Las tumbas
Ingentes cantidades de piedra eran llevadas desde las canteras para la construcción de las tumbas de los faraones. La tumba evolucionó  desde una fosa hasta llegar a una mastaba, construcción en forma de paralelepípedo y con paredes en talud.  Acogen sala de ofrendas, bajorrelieves en las pareces y todo aquello que facilite la vida del faraón en el más allá pero sobre todo deben asegurar la vida eterna del faraón.
La tercera dinastía construye en Saqqara (2560 a.C.), necrópolis de Menfis, la ciudad funeraria para el rey Zoser , proyectada por su visir y arquitecto , Imhotep. Un muro , trabajado con cuidado y adornado con finas pilastras, protege la ciudad. Dentro se halla la primera pirámide, escalonada, fruto de la superposición de mastabas.

 

Cien años más tarde se realizan los complejos funerarios de Gizeh , de los faraones Jeops, Jefrén y Mikerinos. La mayor es la de Jeops, de 230 metros de base y 146 metros de altura. La formas más de dos millones de bloques de piedras de tonelada y media cada uno. La pirámide llevaba un revestimiento de piedra caliza pulida.
Esquema interior de una pirámide
En la tumba de Jefrén , junto al templo del valle, se encuentra la esfinge de Gizeh, con el rostro del faraón y cuerpo de león.
Posteriormente la escala de las tumbas se reduce y comienza a ganar importancia el templo funerario.
Los ritos funerarios se generalizan durante el Imperio Medio; la falta de espacios amplios cercanos  Tebas, la capital , provoca la aparición de hipogeos, tumbas excavadas en la roca, compuestas por una fachada con estatuas, varias salas con columnas y un pozo hacia la cámara sepulcral.
Caso especial es el enterramiento del príncipe Mentuhotep, conjunto escalonado unido por rampas donde se ubica el templo, en un atrio rodeado de columnas y al pie de una acantilado bajo el que se exacava un patio y la sala hipóstila , sala llena de columnas y precedente de las utilizadas en el Imperio Nuevo.
Durante el Imperio nuevo , al oeste de Tebas, se sitúan el valle de los reyes y el Valle de las Reinas , conjunto de hipogeos excavados enteramente en los acantilados cuyas entradas se hacen lo más ocultas y disimuladas posibles para evitar saqueos. Sus interiores se llenan de decoración de ricas pinturas. Aquí se encontró la famosa tumba de Tutankamón.

A la izquierda, Templo de Tatsheshut y a la derecha el del faraón Mentuhotep





Los templos
Avenida de esfinges y pilonos de Luxor
El templo egipcio no es solo  y lugar de culto de la divinidad. A partir de la V dinastía los templos dedicados al dios solar Ra se independizan y administran sus donaciones.
Pilonos de Luxor
Los principales complejos templarios situados en la orilla este son los de Luxor y Karnak, unidos por una avenida de esfinges y con múltiples dependencias para el personal, ganado, talleres y administración. No son lugares abiertos al público si no restringidos a los sirvientes del dios.
Columnata del Templo de Luxor
El templo egipcio semeja un bosque de palmeras a orillas del Nilo, las columnas, con formas de palmera, papiro, loto y otras formas vegetales , se alzan hacia el techo donde se representan a los dioses.
El templo se estructura en torno a un eje longitudinal: desde el río al templo transcurre una avenida de esfinges. La entrada está flanqueada por dos grandes muros trapezoidales decorados con relieves llamados pilonos. Ante ellos los obeliscos, símbolo de unión entre la Tierra y el cielo. A partir de aquí el templo solo puede ser visitado por los escogidos, la casta sacerdotal.
La sala hípetra es un patio abierto rodeado de columnas que precede a la sala hipóstila, auténtico bosque de enormes columnas de cubierta arquitrabada. La intensa luz de Egipto se filtra por las celosías superiores que cierran las ventanas situadas en la parte superior, creando así un ambiente más oscuro.
A continuación el suelo se eleva y el techo desciende y la oscuridad aumenta hasta llegar al recinto sagrado, varias salas que contienen elementos rituales y la capillas o sala de la barca en la que se sacaba en procesión la imagen del dios. En la parte más profunda descansa la imagen del dios, iluminada solo por un rayo de luz cenital. Los dos grandes templos que siguen este esquema, son , como ya mencionamos, Luxor y Karnak.

Karnak

Sala hipóstila de Karnak

Reconstrucción de Karnak


Templo de la Reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari 
Templo singular es el hemispeos de la reina Hatsepsut, en Deir-el-Bahari. Templo excavado en los acantilados donde se encuentra la vecina tumba de Mentuhotep, rebela influencia de ésta en las terrazas escalonadas unidas por rampas. Aparcecen columnas protodóricas y capiteles con la cabeza de la diosa Hathor.

La revolución de Tell el Amarna (1353-1336 a.C) tuvo lugar en el reinado de Amenofis IV que cambión su nombre por el de Ajenatón al establecer un culto monoteísta dedicado al dios Atón. El faraón construyó una nueva capital, Amarna. A su muerte , se vuelve a los esquemas constructivos anteriores. En los templos rupestres de Abu Simbel de Ramsés II destacan las colosales estatuas sedentes del faraón . Por la puerta penetra la luz del sol solo dos días al año ilumina  el santuario situado en la parte más profunda.
Templo de Nefertari en Abu Simbel

Templo de Ramsés II en Abu Simbel


El esquema clásico del templo desaparece y sólo reaparece en los últimos 400 años de historia egipcia, construyendo templos como los de Filae , Edfú, Kom Ombo o Denderah.
Templo de Edfú

kiosco de Trajano en el templo de Filae

Arte egipcio : contexto



EGIPTO
Egipto es el país del Nilo, el don del Nilo, en palabras del historiador griego Herodoto. El fértil valle de quince kilómetros de anchura que surge entre acantilados a ambos lados del río vio nacer una brillante civilización que duró más de tres mil años con relativamente pocos cambios gracias  a las defensas naturales que supone el desierto que crece más allá  del valle y que lo mantuvo aislado .Antes de su unificación, Egipto de dividía en Egipto del sur, simbolizado en la flor de loto y el Egipto del Norte, el delta, simbolizado por el papiro. Hacia el 3000 a.C. se unen con el rey Narmer.
En ritmo del Nilo marca el ritmo de la vida y las creencias de los egipcios. Todos los años en Nilo se desborda en agosto dejando a su paso desolación pero también fertilizando el valle con sus limos, creando así un ciclo eterno de vida y muerte.
La idea de un orden eterno y estable en el que todo fluye y se repite eternamente condiciona las creencias y el arte. La trayectoria del Sol , este-oeste y la del Nilo, Sur Norte , parecen crean un gusto por lo geométrico , por lo ortogonal y por lo ordenado.
La historia de Egipto se divide en varias etapas:
-       época predinástica (V y IV milenios)
-       Imperio Antiguo ( 3000-2180 a.C.)
-       Imperio Medio ( 2133-1786 a.C.)
-       Imperio Nuevo (1567-1320 a.C.)
-       Baja Época (664-630 a.C)
Las invasiones de persas y griegos condicionaron la historia egipcia hasta su integración en el Imperio romano tras la muerte de la reina Cleopatra VII.

Religión, sociedad y arte
La religión egipcia es politeísta, con multitud de dioses donde se imponen los de la ciudad dominante en cada momento: Horus, de Hieracónpolis, Ra  de Heliópolis, Amón de Menfis etc. a excepción de la revolución monoteísta de Tell-el-Amarna que impone el culto a Atón como único dios bajo el mandato del faraón Ametofis IV o Akenatón.
La religión egipcia tiene un carácter oficial y conformador de la realidad social;el faraón es su principal garante, él y sus sacerdotes deben respetar el plan divino, el cosmos ha sido ordenado por los dioses y no se debe alterar. Este rasgo ayuda a explicar la inalterabilidad de la cultura egipcia  a lo largo del tiempo. La casta sacerdotal acumula un gran poder y el faraón tiene rasgos divinos a los ojos de la sociedad. El resto son campesinos y artesanos sometidos a durísimas condiciones de vida.
La creencia en el más allá y en conservar el ka- elemento espiritual del cuerpo- y su soporte – el cuerpo- es fundamental para comprender algunos rasgos de su cultura como el interés porque las moradas de los muertos (pirámides, mastabas o speos) se hicieran en materiales de gran duración y en cambio las de los vivos  (casas o palacios)no hayan perdurado en el tiempo.
La inmutabilidad de los rasgos de la sociedad egipcia es su rasgo más destacable. El arte refleja esta forma de entender la realidad y nos ayuda a comprender mejor que cualquier otra manifestación, la civilización egipcia.


lunes, 2 de mayo de 2016

POSTIMPRESIONISMO: CÉZANNE


Paul Cézanne ( 1838-1906) hizo de la obra pictórica su vida. Nace pocos años antes que Renoir o Monet pero en 1880 ya considera agotado el lenguaje impresionista. Va a ser el más revolucionario de los postimpresionistas. A partir de ese momento abandona la representación de la naturaleza y comienza a investigar las relaciones entre lo que se ve, lo que se siente y lo que se conoce.Concibió la pintura como una desinteresada investigación.
Autorretrato
Pretendía hacer visible lo elemental de los objetos. No quiere reproducirlos, si no crearlos. El color es símbolo de la sustancia espiritual. Prescinde de toda perspectiva, revolucionando el concepto espacial del Renacimiento: el espacio no es fruto de una concepción apriorística sino que es el resultado de realizar en un plano sucesivas instantáneas, precediendo al Cubismo en su descomposición de la realidad. Busca en la naturaleza las formas esenciales que para él son la esfera, el prisma y el cono y para lograrlo intenta reducir todos los objetos que le rodean a estas formas. Para resaltar los volúmenes perfila las figuras con una línea oscura, las sombras las hace violáceas  y usa mucho los contrastes. Por eso su pintura es mucho más intelectual que el Impresionismo y se considera precedente del Cubismo. Su práctica pictórica no parte de teorías preestablecidas si no que elabora una filosofía estética a partir de sus obras.
Trabaja géneros pictóricos diferentes : en sus paisajes desaparece el aire, agua y objetos se trabajan de la misma manera: sus caminos son geométricos, las casas de definen en pocos planos. Realiza los objetos desde distintos puntos de vista y esto se aprecia en sus bodegones : reduce las formas a lo esencial de su naturaleza, por ej.  una manzana de Cézanne resulta más una construcción de una idea de manzana, utilizando un símil platónico.

Obras como Los bañistas  o Los jugadores de cartas ayudan a comprender su idea de la pintura: construye con el color los volúmenes, las masas, la luz, la perspectiva y el espacio.
En 1904 , Cézanne escribe que es preciso tratar a la naturaleza según el cilindro, el cono, la esfera (…) . Con esto no solo pretende reducir los objetos a formas geométricas sino que el proceso de creación debe guiarse por el principio de saber identificar y tratar estas formas en la naturaleza, pues de ello depende la representación de aquello aspectos estructurales, los que no cambian en la realidad. Los cuadros que mejor ilustran este aspecto de su pintura son las diferentes versiones que hace del Mont Sainte-Victoire (1904-1906).

En Los jugadores de cartas, tema al que dedica varios cuadros, vemos un jugador completo y otro cortado por la espalda frente a frente en una mesa y sobre un fondo poco identificable. El color es rico e intenso y algunas zonas quedan sin contornos, apenas insinuadas. Los colores parecen modelar las figuras . El efecto es de monumentalidad. Lo mismo ocurre en Mujer de la cafetera, donde manos y pliegues del vestido parecen tallados en un trozo de madera.

En su última etapa realiza desnudos en paisajes inspirados en Giorgione y en Tiziano con un canon manierista. Son cuadros de líneas vigorosas y de colores azules que se confunden con el cielo.
Los bañistas

Una de las obras que mejor refleja su tratamiento de la perspectiva es Naturaleza muerta con Cupido en yeso (1895). En esta obra, los diferentes objetos aparecen representados desde distintos puntos de vista y general varias perspectivas, con nuevas proporciones entre los elementos del cuadro.

Todas estas variaciones de la realidad o de su interpretación que Cézanne introduce en su pintura , llevarán al Cubismo y a la completa destrucción de los presupuestos renacentistas.

domingo, 1 de mayo de 2016

POSTIMPRESIONISMO: PAUL GAUGUIN

Mujeres de Tahití
Paul Gauguin (1848-1903) abandona el Impresionismo en 1885 porque no le interesaba el arte que se limitaba a representar solo lo que tenía ante sí. Buscó una pintura que expresara sensaciones interiores, realidades ocultas y misteriosas bajo la apariencia exterior de las cosas. Por ello decidió buscar inspiración en mundo exóticos o no contaminados por el progreso.

En 1886 viaja a Bretaña , en 1887 a Panamá y a Martinica. De estos viajes toma la pintura de colores vivos y planos separados por gruesas líneas negras. Encuentra también  en el Quattrocento, en Botticelli y Fra Angelico especialmente y sus sinuosas líneas de contorno; o en la estampa japonesa, como otros contemporáneos suyos.

En 1889 una exposición de arte prehistórico americano le puso en contacto con la ingenuidad y la sinceridad del arte primitivo. En estos puntos encuentra la autenticidad expresiva que buscaba , alejada de la representación de la naturaleza. Considera que la pintura debe ser la expresión de la vida interior del ser humano. El resultado de estas premisas:   imágenes  también planas, como sus colores , en ambientes exóticos, personajes de miradas profundas y gestos simples. Renuncia  a la perspectiva y a la luz y sugiere la profundidad con la sucesión de planos de colores.Recuerda más así a la pintura medieval como la mozárabe o a las vidrieras.y
Mujer en café, Gauguin versiona el café en Arlés durante su breve estancia con Van Gogh. Comparando ambas versiones del café encontramos dos concepciones diferentes de la pintura. 
En su obra Visión después del sermón (1888), las sensaciones, las impresiones y el recuerdo que el sermón ha producido en la imaginación de los aldeanos se materializan en un mismo plano pictórico, donde Jacob lucha con el ángel. El intenso color se extiende por amplias superficies y lo aplica de manera arbitraria.
Visión después del sermón
Vuelve al tema religioso con el Calvario entendido con enorme ingenuidad expresada en los colores: el Cristo es amarillo, los árboles rojo etc. También lo realiza en su estancia en Bretaña.
Cristo amarillo
Pero donde Gauguin pareció encontrar su mundo adecuado a su búsqueda interior es en Tahití. En esta cultura indígena  encuentra intactas las fuerzas que permiten liberarse de ataduras de la tradición pictórica y expresar libremente su imaginación.

Mata mua

En Tahití surgen algunas de sus obras más personales y sugerentes:De dónde venimos? ¿Quiénes somos? A dónde vamos? (1897) donde resume su sentido e la vida impregnado de misterio. Mata mua   ,Nunca más son otras de sus obras de esta etapa.
Nevermore

Quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos

Más que el contenido de su obra, son la libertad con la que aplica el color y el primitivismo de sus forma los que influyó en jóvenes pintores que se inician en los movimientos de vanguardias como e Fauvismo o el Expresionismo.

sábado, 30 de abril de 2016

POSTIMPRESIONISMO : VAN GOGH



Pocos años después del Impresionismo, algunos de los pintores  que se habían formado en sus presupuestos, deciden revisarlos. Con sus poderosas personalidades se van alejando de la pintura originada en el Renacimiento y que tomaba como principio básico la imitación de la naturaleza. 
Ya el Impresionismo había abierto las puertas de la experimentación llevando así a caminos que conducirían a una vertiginosa  sucesión de diversas tendencias artísticas. Las personalidades que se van a encargar de esta tarea son Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cezánne.
Almendros en flor
Vincent van Gogh (1853-1890), holandés, aprende del Impresionismo y del colorido y la fuerza de Rubens. De la pintura japonesa toma los rasgos cursivos de la pincelada. El  humanismo de Rembrandt o  el realismo de Millet también se cuentan entre sus influencias.
Cipreses

Van Gogh refleja en su pintura su búsqueda personal al sentido de la existencia y al porqué de la soledad y la ausencia de amor. Fue un inadaptado, con  trastorno bipolar que lo marcó hasta su muerte, sentía un fuerte compromiso moral y ético con los marginados y los que sufren. Ya  en su tierra natal mostró muy pronto esta preocupación: Comedores de patatas.
Comedores de patatas

Se trasladó a París donde vivió el fracaso de la Comuna parisina en 1870. De allí se trasladó a la Provenza , donde se enamoró de su luz y sus paisajes.


Su espíritu atormentado se manifestaba a través de su pintura: sus pinceladas son cortas, enérgicas y curvadas como garfios, los colores violentos, que expresan sentimientos y se aplican de forma arbitraria . Todo, la formas de sus paisajes y retratos, el cielo, las luces, todo parece someterse a una fuerza trágica  expresada en torbellinos furibundos. Sus cipreses parecen llamear, los suelos parecen sometidos a fuertes terremotos:
Cipreses
Noche estrellada
Dr.Gachet
Iglesia de Auvers
Iglesia de Auvers- bajo su pincelada la iglesia parece desmoronarse y el cielo en torbellinos parece anunciar tormenta.
Cuervos sobre un campo de trigo- parecen anunciar su inminente suicidio.
Habitación de Arlés
Los sencillos objetos de su habitación parecen expresar también su soledad: Habitación en Arlés





Autorretrato con oreja cortada
También se autorretrató en infinidad de veces: sus autorretratos no son fruto de la arrogancia o la autocomplacencia. Son una profunda reflexión sobre su dolor. Se representa demacrado, triste, con ojos hundidos. Las pinceladas rojas, verdes o azules surcan su rostro. Incluso se llega a representar con el vendaje en la oreja, tras haberse autolesionado después de una discusión con su amigo Gauguin.

Los girasoles también parecen irradiar desesperación, cada flor cobra vida y personalidad propia y el amarillo parece intensificar la sensación de patetismo.
Van Gogh rompe con la imitación de la realidad, el arte ya no es su representación sino su expresión. La pintura cobra independencia; ya no representa algo exterior a ella misma si no que en sí misma, es la protagonista.
Desesperado y afligido, tras haber pasado la vida sin vender ni una pintura y mantenido económicamente por su hermano Theo, en 1890 se suicida.
La pintura de Van Gogh abre el camino de algunas  Vanguardias, como el expresionismo.
Cuervos sobre campo de trigo