La búsqueda de la perfección en la arquitectura
El templo y los órdenes arquitectónicos.
El aprecio de los griegos por la forma artística encuentra su expresión más característica en el templo. El plano del templo griego deriva del megaron micénico, o sea, una sala rectangular precedida de un pórtico de columnas. Oriente les proporcionó prototipos de columnas sobre todo en cuanto a motivos decorativos. El templo carece de una concepción espacial interna, es tan sólo una habitación, la cella o naos, para guardar una imagen del dios, ya que los cultos se realizan en el exterior. La naos está precedida por la pronaos y seguida por el opistodomos. Aquí llevan columnas y algunos templos, además de llevarlas en la parte delantera y trasera, están rodeados de columnas o peristilo. Los templos tienen un eje de simetría longitudinal, orientado de Este a Oeste y se levantan sobre un basamento en gradas llamado estereóbato o crepidomos, cuyo último escalón, donde apoyan las columnas, se llama estilóbato. Son edificios armónicos y proporcionados que producen sensación de equilibrio logrado gracias al estudio racional de las proporciones. Todo está calculado numéricamente.
Se busca la belleza hasta en los mínimos detalles: se policroman las distintas partes del templo, se corrigen las ilusiones ópticas por ejemplo, engrosando las columnas en el centro el fuste(éntasis). La ornamentación se limitaba a unas áreas específicas: friso, cubierta y frontones.
Utilizan como único sistema de construcción el arquitrabado aunque conocen el arco y la bóveda. Según el número de columnas presentan una variedad tipológica y reciben distintos nombres:
- in-antis- si lleva dos columnas delante
- anfipróstilo- columnas delante y detrás.
- períptero- templo rodeado de columnas
- dípteros, con doble fila de columnas alrededor
- tetrástilo- cuatro columnas, hexástilo, seis columnas de frente, octástilo, 8
El lateral suele llevar la proporción del doble más uno, es decir, un templo hexástilo llevaría trece columnas en el lateral.
En su preocupación por medir y ordenarlo todo, los griegos inventan los órdenes arquitectónicos: el templo se compone de una serie de partes fijas que tienen una función y formas determinadas y se combinan según reglas generales. Había tres órdenes de columnas:
- Orden Dórico- es austero y sólido, ya que la evolución será de lo más pesado a los órdenes más airosos. La columna dórica arranca directamente del suelo, sin basa, apoya directamente sobre el crepidomos o estilóbato. Tiene el fuste estriado con estrías de cantos vivos y un acusado éntasis. El capitel consta de equino(elemento curvo) y ábaco (bloque cuadrangular). El fuste se componía de varios tambores; el tambor superior y el capitel se tallaban de una sola pieza.. Encima del capitel iba el entablamento compuesto de arquitrabe, friso y cornisa. Los sillares del arquitrabe se dejaban lisos a excepción de una pequeña moldura en la parte superior llamada tenia decorada a intervalos con unos pequeños paneles (regula) de los que colgaban protuberancias o gotas.
El friso dórico consistía en triglifos, con estrías verticales, y metopas que podían ser lisas, pintadas o esculpidas. Generalmente había un triglifo en cada columna y uno en el centro del intercolumnio y también en las esquinas, lo que requería hacer más estrechos los intercolumnios de estas partes.
Sobre el friso iba una cornisa aliente. Sobre cada triglifo y cada metopa iba una losa o mútulo con gotas.
El tejado era a doble vertiente. El espacio triangular de cada extremo iba cerrado con un tabique o tímpano protegido por una cornisa inclinada. Este espacio se aprovecha para la colocación de escultura y recibe el nombre de frontón.
- Orden jónico- el fuste de la columna jónica descansa sobre una base con varias molduras y el capitel está formado por un par de volutas delante y detrás bajo las que aparece un cuello decorado. Las estrías de la columna no terminan en ángulo recto sino que se separan por una banda estrecha y lisa. El arquitrabe se divide en tres bandas o filetes. Los triglifos y metopas aparecen reemplazados por un friso continuo esculpido. El efecto total es más esbelto y airoso que el dórico.
- Orden corintio- la columna corintia tiene basa y capitel de volutas pero éste es de hilera simple o doble con hojas de acanto. El resto es exactamente igual.
Determinadas partes de los templos se pintaban: metopas, frisos y pedimentos eran rojos o azules. Las esculturas se pintaban en varios tonos. Se pintaba las partes del templo para acentuarlas. La evolución en la arquitectura va a ser de lo masivo a lo airoso y elegante.
ÉPOCA ARCAICA,630-480 a.C.
En esta época los griegos se organizan en polis, ciudades independientes donde la autoridad residía en un grupo de ciudadanos libres. El pensamiento moral insistía en la sobriedad y evitación del exceso.
La necesidad de descubrir un orden en el flujo de la experiencia física y psicológica es un rasgo permanente de toda la expresión artística griega. El descubrimiento de un esquema permanente por el que pudiera explicarse el aparente caos era para los griegos una satisfacción. Esta ansiedad por lograr el orden es la base de sus principios estéticos:
- El análisis de las formas en sus partes componentes, las formas se reducen a formas geométricas
- Representación de lo específico a la luz de lo genérico, unos cuantos temas sirven para ejemplificar la preocupación por el orden y su lucha contra el caos.
El templo dórico más antiguo conservado es el de Hera en Olimpia (600ª.C ) con todos los rasgos característicos del templo griego y dos hileras de columnas en el interior. Es más largo que ancho pues la proporción es 6x16.
Hay restos de templos sobre el 600 a.C. en Corcira, Delfos, Corfú…
En Corinto se halla el templo de Apolo, fechado sobre el 540 a.C. y construido en caliza. Tenía pronaos y opistodomos con 6 columnas de frente y 15 a los lados y dos hileras de columnas en el interior. Un tabique dividía la naos en dos partes.
Otro templo dórico de esta época es el templo C de Selinunte, Sicilia, también hexástilo pero con 17 columnas a los lados y un opistodomo cerrado.
En oriente se conservan restos de templo jónicos en Éfeso, Samos y Dídima, que reflejan la grandiosidad propia de Egipto o Mesopotamia.
En el sur de Italia, en Paestum, se encuentran tres de los templos dóricos mejor conservados:
La Basílica o Templo de Hera I, 530 a.C., de 9x18, los capiteles tienen influencia jónica en el estrechamiento bajo el equino.
Templo de Atenea, del 510-500, al igual que el de Hera I, los capiteles surgen de un estrechamiento decorado. La cornisa estaba profusamente ornamentada. Su pronaos tenía columnas jónicas
A
finales del siglo VI, 520 a.C., aparece el templo dórico de Apolo en Delfos, construido a base de suscripciones procedentes de todo el mundo griego. Los Alcmeónidas, noble familia exiliada por Pisístrato, emprendieron su reconstrucción con mármol de Paros en la fachada.
Templo de Afaia en la isla de Egina
La importancia de la isla de Egina en el siglo V a.C. queda demostrada en el templo de Afaia, construido en caliza. Tenía doble hilera de columnas en la naos, construida en dos pisos. El acceso a la fachada se hacía por medio de una rampa.
ÉPOCA CLÁSICA
El triunfo sobre los persas en la batalla naval de Salamina da a los griegos una nueva confianza en sí mismos. La cultura griega se salvó de la destrucción, era el triunfo del orden y la civilización sobre el caos y la barbarie.
Atenas será durante décadas donde la creencia de que pueden configurar su mundo según su visión tenga más eco. A ello contribuyen el bienestar y el poder concentrado en Atenas. El arte griego sin Atenas no habría sido lo que fue y Atenas sin Pericles no habría llegado donde llegó.
Los treinta años anteriores a la época de Pericles son de consolidación de las características plenamente clásicas. Este período recibe el nombre de Protoclásico. Se siguen realizando templos en el Sur de Italia como el de Hera II en Paestum, 460 a.C., o también llamado de Poseidón con un segundo piso de columnas en el interior de la nave.
Templo de Zeus Olímpico en Agrigento, no tiene pronaos
Templo de la Concordia de Agrigento, en excelente estado de conservación
Templo de la Concordia de Agrigento, en excelente estado de conservación
Templo de Zeus en Olimpia, 500-475 a.C. con pronaos , opistodomo, peristilo y dos hileras de columnas en la naos. Como en Egina tiene rampas de acceso. El pedimento se decora con figuras.
De todos los templos griegos el mejor conservado es el de Hefestos o Teseion en Atenas (499), levantado sobre el antiguo mercado. Es hexástilo con 13 columnas a los lados. El friso continuo es inusual en un templo dórico.
El programa constructivo de Pericles en Atenas incluye la reconstrucción del templo dedicado a Athenea Parthenos, diosa protectora de Atenas, que había sido destruido por los persas.
El Partenón es el monumento que encarnó las aspiraciones de la época. El arquitecto principal fue Ictino, ayudado por Calícrates, un especialista en orden jónico. El supervisor de todo este programa constructivo era el escultor Fidias. Ictino elaboró el Partenón según la medida de 2:1+1. La columnata es así de 8x17 . La proporción aplicada es 4:9. De esta limitación Ictino sabe sacar partido. Se aplica el principio de Symmetria o comensurabilidad de las partes, es decir, la proporción de todas las partes del templo entre sí y con el conjunto, considerado principio de iluminación filosófica o manifiesto de ideas abstractas.
Puede ser que , esta predisposición intelectual justifique las desviaciones matemáticas que se dan en todo el edificio: el estilóbato se curva hacia arriba. Las columnas del peristilo se inclinan hacia dentro, las columnas de las esquinas tienen 5 cm más de diámetro y sus intercolumnios 61 cm menos, el arquitrabe también se comba y las columnas se inclinan hacia el centro del edificio.
Las teorías para explicar estas desviaciones son tres:
- Teoría de la compensación: se remonta al ingeniero de época de Augusto, Vitrubio y dice que las correcciones son respecto a lo que la vista nos engaña, lo que los griegos llamaban alexemata o compensaciones. Esta teoría encaja con la búsqueda de la perfección, ya que intentarían que el ojo humano viera un conjunto de medidas perfecto aunque para ello tuvieran que modificar esas medidas.
- Teoría de la exageración- según esta teoría el propósito del arquitecto sería la de hacer que el templo pareciera muy diferente de cómo era en realidad. Esta teoría parece no encajar con el espíritu clásico de búsqueda de orden y perfección, ya que buscaría el efecto teatral y de sorpresa.
-Teoría de las desviaciones intencionadas, según la cual se explicaría la tensión que parece destilar el edificio ya que, el ojo humano ve un cuerpo de curvas mientras que nuestro cerebro espera ver rectas; en la lucha por reconciliar esas dos imágenes surgiría el efecto vibrante de El Partenón.
El Partenón tiene pronaos y opístodomos, con seis columnas dóricas de gran altura ya que tienen proporciones jónicas reforzado con el friso liso en el interior. Las delgadas columnas del peristilo y el pórtico octástilo recuerdan al jónico. El dórico se asocia con la simplicidad y el jónico al lujo, ideas que se reconcilian en la Atenas de Pericles.
Dentro de la Acrópolis y sirviéndole de puerta de acceso se sitúan los Propileos, 437 a.C. realizados por Mnesicles, arquitecto de otro templo de la Acrópolis. en orden dórico. Tenían varias salas dedicadas a museos , bibliotecas…
En el verano del 430 a.C. una devastadora epidemia asola Atenas y su región. La angustia se apoderó de la ciudad. Tras esto, la Guerra del Peloponeso acabará con los ideales culturales dela ciudad. La guerra durará del 431 al 404 a.C. y supuso un cataclismo psicológico para Grecia, que se refleja en las tragedias de Sófocles y en Eurípides, ya que en sus obras la irracionalidad se apodera de todo.
La religión va a cambiar de rumbo, el culto se desplaza a deidades milagrosas como Asclepio. Las tendencias emocionales y místicas que empiezan a desarrollarse van a convertirse en foco central de la vida intelectual y espiritual en la época helenística.
Las nuevas tendencias se reflejan en la arquitectura: Templo de Apolo Epicuro en Bassas, Figalia, según Pausanias, construido por Ictino como acción de gracias a Apolo por haber contenido la epidemia. Este templo carece de las sutiles correcciones del Partenón.En el interior de la cella hay preocupación por la distribución espacial, algo inusual en Grecia: unos lienzos de pared rematados en semicolumnas se abren en el interior de la cella.
Un templo sorprendente e inusual es el Erecteion construido en la Acrópolis entre el 421-406 por Mnesicles.
El fuerte desnivel e irregularidad del terreno deja los cimientos occidentales más bajos que los del cuerpo oriental. Esto obliga a un trazado irregular. El templo tiene un pórtico al este, otro al Norte y al sur el más original. El pórtico Este es el más elevado , con columnata jónica y en el lado occidental las semicolumnas se adosan y se levantan sobre un muro de tres metros y medio de altura, entre las semicolumnas hay unas celosías. En este lateral se encuentra un patio cerrado dedicado a los misteriosos cultos ancestrales que alberga el olivo plantado por Atenea en su lucha con Poseidón por el dominio del Ática o la marca del tridente de Poseidón, que hizo brotar una fuente, pero de agua salada, para decepción de los atenienses. El pórtico Norte se eleva sobre la ciudad y el Sur se halla frente al Partenón.
Éste es el cuerpo más original, aparentemente sin conexión, con el pórtico sostenido por cariátides, estatuas-columnas de refinada talla. Como refinado y elegante es el resultado del templo, con proporciones y orden jónico por todos los lados pero de proporciones inusuales, de planta irregular que parece escapar a la medida y la perfección de la época clásica dando paso a la irracionalidad y el sentimiento.
El templo de Atenea Niké, construido por Calícrates entre el 427 y 424 es una pequeña joya del orden jónico. Elevado sobre un saliente en la entrada de la Acrópolis, junto a los Propíleos, casi ahogado por su proximidad, se encuentra este pequeño templo , tetrástilo, anfipróstilo, sobre un elevado pedimento que iba decorado con bellísimas esculturas dedicadas a esta Victoria (Niké) Áptera (sin alas). La cella para albergar la imagen de la diosa resulta diminuta pero las pequeñas dimensiones del templo no son un impedimento para que el arquitecto despliegue en él toda la elegancia del orden jónico.
Siglo IV : arquitectura pública y funeraria
El culto a Dionisos da lugar a diferentes representaciones que, con el tiempo, originan la tragedia griega. El arte escénico pronto cobra gran importancia y necesita de un espacio específico para su desarrollo : el teatro.
El teatro griego
Esta nueva tipología de edificios aprovecha normalmente una ladera para situra el graderío, llamado cavea, de forma semicircular. Varias escaleras ascienden dividiéndola en sectores. La cavea se sitúa en torno al círculo de la orchestra, en la que se ubica el coro, crerrado por un fondo arquitectónico simulado. La escena, en posición tangente a la orchestra, es donde se guarda el vestuario aunque el paso del tiempo , los actores se trasladaron al proscenio, plataforma entre orchestra y escena . La entrada del público se realizaba por dos enormes accesos laterales llamados parodos.
En casi todas las ciudades griegas encontramos teatros, algunos de ellos modificados tras la ocupación romana. Destacan, entre otros, el de Dionisos , al pie de la Acrópolis ateniense, el de Taormina y el de Siracusa en Sicilia, el de Éfeso en la actual Turquía, pero entre todos ellos destacamos el bellísimo Teatro de Epidauro de Policleto el Joven, del 350 a.C levantado en una ladera en el Peloponeso, realizado en piedra y orientado hacia el paisaje que lo circunda. La cávea forma un semicírculo de 120 m y 24 de desnivel.
Dividido en zona alta, con 22 sectores y baja con 12 sectores, con galería central. Todas las medidas responden a cálculos matemáticos cuyo objetivo es lograr la armonía. La acústica es inmejorable, pudiéndose oír desde la fila más elevada lo que se dice en la escena
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| Teatro de Epidauro, Peloponeso |
A partir del siglo IV a.C los modelos constructivos se diversifican y se introduce un nuevo orden: el corintio, cuyo capitel de forma vegetal y florido, inspirado en hojas de acanto, se difunde rápidamente. En Atenas se levanta la Linterna de Lisícrates (335 a.C.) monumento dedicado a un triunfador olímpico.
Otros edificios singulares que se difunden en este momento son los templo con forma circular : los tholoi (tholos en singular) de planta circular y períptero. El más conocido es el de Delfos, de orden dórico,; también es conocido el de Epidauro, con pavimento de mármol blanco y negro y el de Olimpia, de orden jónico y corintio. La función de los tholoi es desconocida aunque quizás estuvieran relacionados con el culto funerario o con el culto a los héroes.
Otro edificio con función funeraria fue el Mausoleo de Halikarnaso, tumba monumental , precedente claro de la arquitectura helenística y una de las siete maravillas del mundo, que se alzaba sobre un zócalo encima del cual se siuaba un templo jónico coronado por una pirámide y rematado por una cuádriga. Fue comenzado por el rey Mausolo y continuado por su esposa Artemisa tras su muerte en 353 a.C.
ÉPOCA HELENÍSTICA
El período helenístico asiste a la construcción de ciudades regularmente ordenadas y con mayor preocupación por el efecto de conjunto que por la belleza singular de los edificios. Es el momento de la escala exagerada que persigue resultados escenográficos espectaculares. Se generaliza el orden corintio, que realza mucho estos efectos. También se utilizarán el arco y la bóveda y proliferan en diversas ciudades los edificios deportivos como palestras, gimnasios o estadios.
Antioquía, Alejandría y Pérgamo son tres de las grandes ciudades de la época. En Pérgamo se levantó el Altar de Zeus, en mármol, hoy en Berlín, elevado sobre un podio con un grandioso friso decorado, rodeado de una escalera de acceso a una colunata de escasa altura. Fue erigida en 188 a.C. por el rey Eumenes II para conmemorar las victorias sobre los celtas. El altar no se conserva completo ya que constaba de un atrio cuadrado que no se conserva y de la fachada abierta en u hacia el espectador, conservada en el Museo de Pérgamo en Berlín. El espléndido programa iconográfico representa una Gigantomaquia y equipara a los dioses con la dinastía atálida.
